1997年，在中央践诺话剧院的黑匣子小戏院第一次看到查明哲导演的话剧《死无葬身之所》时，曾因该剧在空间、献艺、想想上带给东说念主的多重冲击而深受震荡。刑讯的声响、扮装的喘气、萎靡的眼神，小戏院的物理特质使不雅众与舞台近在目前，冯宪珍、韩童生等演员们极具张力的献艺更是让东说念主感受到了浓烈的压迫感和代入感。更伏击的是，全剧的重心不是“会不会死”，而是“怎么选择去死”，这种对“存在先于本色”“摆脱选择”的深化探讨，剥离了历史的外套，直指东说念主心的形而上学逆境，对那时的中国不雅众而言，是一种崭新的想想冲击，号称一次前卫性的想想发蒙。

曩昔看了上演后，迫不足待找到萨特原著来读，发现导演对脚本的起首和完结齐进行了改编——增多了充满糊口吻味和浓烈对比的序幕：抵触通顺成员们发轫欢畅地讴歌、跳舞，遽然间枪声响起，暗场传来小孩肝胆俱裂的求救声，和平与暴力的一忽儿诊治，为后续的狰狞剧情奠定了情谊基调。更大的编削在完结处，当游击队员们在枪声中故去后，导演增多了吕茜等东说念主在墙上写下标记告捷的字母“V”的情节，这个具体且充满标记意味的算作，赋予了阵一火行径明确的英杰目的和纵脱目的颜色，但在一定进度上淡化了萨特原著中更详细深化的形而上学命题。萨特曾明确示意“这不是一个讲抵触通顺的脚本，我感酷好的是极限情境以及在这种情境中东说念主的反馈。”因此该剧的改编曾让东说念主产生一定的质疑和探讨。

2005年、2014年，《死无葬身之所》两次重排，齐在小戏院上演，基本是原班演员气势。尤其2014年，那时依然60岁的冯宪珍饰演20多岁的女游击队员吕茜，依然让东说念主服气和感动。该剧也被合计是中国国度话剧院的一部经典之作。

2025年9月，为记忆天下反法西斯搏斗告捷80周年，查明哲导演第四次合手导《死无葬身之所》，将该剧搬上了国话的大戏院舞台，不仅舞好意思筹算有了一定的变化，演员也换了新的气势。但在进展手法上，这位“爱折磨东说念主”的导演，依然投降他的“狰狞好意思学”，高大的双层舞台结构、浓烈的灯光和音效、演员们心情的献艺、死力营造严刑的狰狞形式，齐发愤带给东说念主们情谊和想想上的震荡。此版上演完结，冰冷的舞台射灯如同审讯者的眼神一般扫过全场，以“自便第四堵墙”的方式，迫使每个东说念主进行自我拷问与反想。

新版《死无葬身之所》剧照。北京日报客户端记者方非摄

但在新版的大戏院上演中，演员们的献艺不成幸免地走向了“放大”和“外化”，诚然尽头厚爱卖力，但衰败东说念主物之间确实的探究，也并非东说念主在极致处境下的真实反馈，而更多是在“演”各式极致的心理气象——不幸、震怒、珍爱、果敢……显得较为传统和名义化，老版演员之间那种精细、神秘、充满张力的心理探究与互相审判却鲜见了。

也许，濒临新一代不雅众，新的复排应当减少外皮的感官刺激，而更增多深化的形而上学对话；不应停留在进展东说念主物的心理气象，而更应探索东说念主性在极限气象下的真实内心；不应知足于塑反水抗外界的英杰战士，而更应斥地不雅众想考摆脱、选择与包袱的不灭命题。